长生

《长生》（2023）是一部由孔维能执导的中国大陆纪录片，片长86分钟。该片于2023年7月25日在FIRST青年电影展首映，并在随后的一段时间内陆续引发了一定程度的关注和讨论。 剧情概述 《长生》的核心内容围绕导演孔维能本人与癌症抗争的真实经历展开。影片以第一人称视角记录了他在病痛中与父亲之间展开的“隔空对话”，通过这种私人化的叙述方式，深入探讨了关于生命、死亡、命运、梦想以及现实等深层次议题。从某种意义上来说，这部作品并不仅仅是一部关于疾病或生死的纪录片，更像是一场对自我身份、家庭关系以及生命意义的深刻反思。 影片并没有采取传统的线性叙事结构，而是更多地通过日常生活中的一些片段来传递情感和思想。这些片段充满了诗意，例如导演对自己家乡的描绘、与家人的互动、以及在城市与乡村之间的心理落差等。同时，影片也展现了他与父亲之间复杂而又深沉的情感纽带——这种关系既包含传统家庭文化中的隐忍与沉默，也包含了在面对疾病时彼此支持与理解的温暖。 在导演患病期间，影片捕捉到了许多细微而真实的瞬间：医院里的等待、治疗过程中的痛苦、情绪上的起伏，以及家人在背后默默承受的心理压力。这些画面并不刻意煽情，但却具有极强的情绪张力，让观众能够感受到生命的脆弱与珍贵。 主题表达 尽管这是一部个人色彩极强的作品，《长生》仍然试图超越个体经验，去探讨更具普遍性的命题。它将“癌症”这一通常被视为“死亡预兆”的疾病置于镜头之下，但并非单纯聚焦于疾病的恐怖，而是通过对日常生活细节的忠实记录，引导观众思考：当一个人面临死亡威胁时，如何重新定义生活的价值？亲情、梦想、时间、记忆……哪些才是最值得珍惜的东西？ 影片在视觉风格上呈现出较强的诗意化倾向，尤其是在拍摄自然场景与乡村生活时，摄影手法偏向柔和、抒情，甚至带有一种超现实的梦幻感。这种处理方式使得影片在一部分观众眼中显得“过于私人化”或“散漫空灵”，但也正是这种独特的影像语言，赋予了作品某种艺术气质，使其区别于一般的医疗题材纪录片。 背景与制作 本片由孔维能自导自演，摄影师郭鐘烨与黄维恺共同参与创作。整部影片的拍摄周期较长，素材跨度可能覆盖了导演患病、治疗、康复及反思的全过程。由于题材的特殊性和导演自身的身体状况，这部作品在前期策划和执行上都面临不小的挑战。 影片在2023年FIRST青年电影展上获得了“最佳纪录长片”提名，虽然最终未能获奖，但已经引起了业界关注。该电影节一向以扶持年轻创作者、鼓励独立影像为宗旨，因此《长生》的入围本身就说明其在内容表达和艺术探索方面具有一定的突破性。 观众反馈与争议 由于《长生》本质上是一部高度私密化的纪录片，观众的反应呈现出明显的两极分化。一些观众认为这是一种勇敢且真诚的表达方式，导演敢于把自己的脆弱、恐惧与挣扎呈现在公众面前，是一种极具勇气的行为。他们赞赏影片中流露出的诗意与哲思，尤其是结尾部分导演与观众进行诗歌交换的艺术活动，被认为是对“纪录”这一形式的延伸与升华。 然而也有不少观众指出，影片在结构上缺乏清晰的逻辑主线，部分内容显得杂乱无章，像是“生活日记”或“碎碎念”。有些人认为，导演过于依赖文字和旁白来推动叙事，而忽略了影像本身的力量。此外，影片中对于“生命感悟”的表达被批评为“不够节制”，在某些段落中显得有些矫饰或空洞。 结语 总体而言，《长生》是一部饱含个人情感与哲学思考的纪录片。它没有回避对死亡的直面描写，也没有刻意美化苦难，而是以一种温和、真挚的方式讲述了一个关于疾病、家庭与成长的故事。虽然在技术层面与叙事结构上存在不足，但它所提出的问题却极具现实意义：在有限的生命里，我们该如何寻找意义？当死亡成为可能，我们又该如何继续活着？ 这部电影或许不会吸引所有观众，但对于那些愿意静下心来感受生活的细微变化，在平凡时刻中寻找诗意的人来说，《长生》无疑提供了一种独特的观看体验。 《长生》导演为何选择以个人经历创作？ 《长生》的诗意影像风格如何影响观感？ 《长生》的获奖情况具体有哪些？