林逋（967—1028），字君复，浙江钱塘（今杭州）人，北宋著名隐逸诗人。他少时通晓经史，性情孤高淡泊，不慕荣利，四十岁后隐居西湖孤山，二十年不入城市，以“梅妻鹤子”的佳话闻名。

本文林逋的三首诗作：《山园小梅》细致描绘梅花的风姿神韵，将梅花的清冷、疏朗和暗香写得淋漓尽致，也寄托了诗人自己孤高脱俗的品格。《宿洞霄宫》则勾勒出秋日山寺夜晚的清幽景色，从山景、流水、落叶到鸟鸣、蝉声、夜雨，充满了宁静的自然之美和隐士淡淡的思绪。

《自作寿堂》更是直接表明心志，借为自己修建生坟这件特别的事，自豪于一生未曾阿谀奉承、趋炎附势，坚守了文人的风骨和内心的纯净。

《山园小梅二首》

众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。

疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。

霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。

幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。

剪绡零碎点酥乾，向背稀稠画亦难。

日薄从甘春至晚，霜深应怯夜来寒。

澄鲜只共邻僧惜，冷落犹嫌俗客看。

忆着江南旧行路，酒旗斜拂堕吟鞍。

林逋爱梅花，是出了名的。他长年隐居杭州孤山，种梅养鹤，人称“梅妻鹤子”。这两首《山园小梅》就是他为心爱的梅花写的诗。

第一首诗，写梅花的风姿神韵。开头就说，百花凋零，只有梅花独自美丽开放，暄（xuān）妍明媚。它占据了整个小园的美好景致。这一句，点明了梅花不与群芳争艳，在寂寞中独守高洁的品格。

接着是千古名句：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。” 这两句好在哪里？它用淡淡的笔墨，勾画出一幅绝美的画面。稀疏的梅影，横斜在清浅的水面上。若有若无的香气，飘散在朦胧的月色中。形态、光影、水色、香气、月光，都融合在一起。

画面清幽，意境朦胧，把梅花的魂都写出来了。难怪后来有人说，读了这两句，之前的咏梅诗都可以不看了。

你看，连水边的鸟儿（霜禽）想下来，都要先偷偷看看这美景。美丽的粉蝶如果知道梅花开了，也一定会惊叹到失魂落魄。这种写法，是用旁物来衬托梅花惊心动魄的美。

最后诗人说，幸好我还能轻轻吟诵诗句，与梅花亲近交流（相狎 xiá）。不需要那些檀（tán）木拍板和金杯美酒（金樽 zūn）的热闹场面。这正是林逋自己心境的写照，他追求的是与梅花精神上的契合，一种清静淡泊的生活。

第二首诗，更侧重梅花的质感和遭遇。它像是用薄薄的丝绸（绡 xiāo）剪裁而成，零零碎碎。花蕊像点上去的奶油（酥 sū），微微有些干。这描写细致入微，写出了梅花的娇嫩。这种姿态，无论是正面看还是背面看，是稀疏还是浓密，都难以用画笔完全描绘出来。

“画亦难”三个字，道出了梅花神韵天然，非人工可比。接着写梅花的处境。即使春日阳光微弱（日薄），它也甘愿开到很晚。但寒霜深重（霜深），它应该也害怕（怯 qiè）夜晚的寒冷吧。这里面有怜惜的意思。

梅花的清澈鲜妍（澄 chéng 鲜），大概只有隔壁的僧人能够一同欣赏。它自己也是孤高的，不喜欢被那些不懂风雅的俗客（俗客）观看。这既是写梅，也是写诗人自己。他像梅花一样，保持着内心的澄净和孤高，不愿与世俗同流。

最后诗人想起了江南。他想起以前在江南行走，路过酒家，那斜拂的酒旗，曾让他沉醉诗情，从马鞍（鞍 ān）上失神跌落。这处回忆，把梅花的清冷与江南旧游的诗意连接起来，增添了一份悠远的情思。也许，梅花的风骨，总能触动诗人敏感的心弦，勾起他对往昔美好时光和诗意生活的怀念。

这两首诗，一写梅韵，一写梅骨，共同塑造了梅花清幽、高洁、坚韧的形象，也寄托了诗人孤高自守、不慕荣利的情怀。语言清淡，意境深邃，是咏梅诗中的杰作。

《宿洞霄宫》

秋山不可尽，秋思亦无垠。

碧涧流红叶，青林点白云。

凉阴一鸟下，落日乱蝉分。

此夜芭蕉雨，何人枕上闻。

这首诗写的是秋天山里的夜晚。开头就说，“秋山不可尽，秋思亦无垠（yín）”。秋天的山峦连绵不绝，望不到边。诗人心里头的想法呢，也像这山一样，没有尽头，飘得很远。你看，山是外面的景，思是心里的情，一下子就联系起来了。简单两个句子，就把那种空旷、辽阔，还有一点点秋天的寂寥感，都带出来了。

接着，诗人开始描绘他看到的具体景色。“碧涧流红叶，青林点白云”。绿莹莹的山溪里，飘着红色的落叶。这画面，有动有静，有声有色。

杜牧不是写过“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”吗？林逋这里的红叶，虽然没有那么热烈，但顺着溪水流淌，更添了几分动态和萧瑟。

然后是青翠的山林间，点缀着几朵白云。一个“点”字用得好，好像是随意添上去的，显得特别闲适、宁静。这和王维写“白云回望合，青霭入看无”那种空灵的感觉有点像，都是大自然最本真的样子。

下面两句，写的是傍晚时分。“凉阴一鸟下，落日乱蝉分”。天色渐晚，清凉的树荫下，有一只鸟儿飞落下来。这一下，让整个画面更静了。太阳快要落山了，刚才还叫个不停的蝉，声音也渐渐稀疏，最后消失了。

这里的“乱蝉”不是说蝉叫得乱，而是形容蝉声多且杂。到了“分”的时候，就是它们各自散去，或者说声音分散消失了。这从有声到无声的变化，也暗示着白天到黑夜的过渡。

最后，诗人把笔触收回到他自己住宿的地方。“此夜芭蕉雨，何人枕上闻”。这个晚上，下起了雨。雨点打在芭蕉叶上，发出沙沙的声响。这种声音，在安静的夜晚特别清晰。

李清照写过“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”，那是浓得化不开的愁绪。李商隐也用过芭蕉意象，“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”。

林逋这里呢？他问，“何人枕上闻”。有谁，也像我一样，躺在枕头上，听着这雨打芭蕉的声音呢？这像是在问别人，其实更像是在问自己，或者说，是在感受这份独处的宁静和清醒。这雨声，对他来说，可能不是愁，而是一种陪伴，一种和天地自然交流的方式。

这首诗就这样结束了。它很安静，写景细致，情感含蓄。没有华丽的词藻，没有激烈的情绪，就是一位隐士在山中道观度过的一个秋夜。读完之后，心里也好像跟着静下来了，能感受到那份山林的清幽和诗人淡淡的思绪。

《自作寿堂因书一绝以志之》

湖上青山对结庐，坟头秋色亦萧疏。

茂陵他日求遗稿，犹喜曾无封禅书。

这首诗是林逋为自己修建生坟时写的。林逋是历史上有名的高人，一辈子不做官，也不娶妻生子，长住在杭州西湖边。这首诗就像他的人一样，淡泊干净，却藏着一股傲气。

开头两句写景。“湖上青山对结庐（lú）”，交代了他住的地方。西湖边上，青翠的山峦对着他搭建的简陋小屋。这是多么清幽的环境。

接着说“坟头秋色亦萧疏）”，连自己将来要长眠的坟地，周围的秋景也是这般安静、稀疏。这里的“萧疏”不带悲凉，反而有种清净、自然的意境。他把生前的居所和死后的归宿放在一起写，都融入了西湖的山水之中，可见他对生死看得很透，很平静。活着的地方和死去的地方，都是一样的清净自然，没什么大不了。

后两句是全诗的重点，也是林逋心志的抒发。“茂陵他日求遗稿”，茂陵是汉武帝的陵墓。汉武帝雄才大略，晚年又好神仙方术。他陵墓里陪葬的宝贝肯定很多，或许也有不少文书典籍。

林逋这里是打个比方，假设将来有人像重视汉武帝那样，也想找找他林逋留下了什么“重要文献”。这个假设本身就很有意思，一个隐士，怎么会跟君王相提并论呢？这恰恰是他后面要说的重点。

“犹喜曾无封禅书”。封禅是古代帝王祭祀天地的大典，通常在国家鼎盛、功业卓著时举行，比如秦始皇、汉武帝都搞过。写“封禅书”往往是臣子歌功颂德。汉代大文人司马相如就曾为汉武帝写过这类文章。

林逋说，就算将来真有人像挖掘茂陵那样来找我的遗稿，我最高兴的是，我这辈子从来没写过那种拍马屁的“封禅书”！这句话分量很重。他庆幸自己一生保持了气节，没有趋炎附势，没有用自己的笔去迎合权贵，去写那些言不由衷的东西。

整首诗看下来，语言非常朴实。前面写景，后面言志，过渡自然。他不是在炫耀自己的隐居生活多么高雅，也不是在感叹人生短暂，而是在为自己一生坚守的品格感到欣慰。

他对比了帝王的功业（茂陵）和文人的谄媚（封禅书），最终落脚点是自己的“无”，这个“无”不是一无所有，而是没有沾染那些世俗的功名利禄，没有违背自己的内心。这是一种很高的精神境界。后人评价林逋说他“诗如其人，其鹤与梅亦有高致”，读这首诗，确实能感受到那种孤高清逸的风骨。